Matière
&
Contemplation

Ivan Colas, Je suis né en Russie en 1990, à une époque où le pays traversait de profonds bouleversements. Enfant, je n’ai pas suivi un parcours scolaire traditionnel, et le dessin est rapidement devenu ma façon d’exprimer ce que je vivais et ce que j’imaginais. Je créais des scènes inspirées de récits entendus, de fragments de réalité ou de mondes inventés, un espace où je pouvais me raconter des histoires et donner forme à un univers intérieur très riche.

Lorsque j’ai découvert plus tard un environnement nouveau, j’ai dû apprendre beaucoup par moi-même. L’art a été l’un des premiers domaines dans lesquels je me suis senti libre : mon professeur d’arts plastiques remarquait déjà ma sensibilité et mon instinct graphique. Avec le temps, d’autres passions se sont ajoutées, mais j’ai toujours continué de créer, sous différentes formes.

Vers 2018, plusieurs encouragements et une formation en arts visuels et création numérique ont ravivé ma motivation artistique. Cette période m’a permis de retrouver des fondations, de développer mon regard et d’affiner mes envies. Depuis, je perfectionne mes techniques, j’explore ce qui me touche profondément et je construis progressivement un style qui me ressemble.

Aujourd’hui, mon travail se situe à la croisée de l’imaginaire, de l’intuition et de l’expérimentation. J’essaie d’y transmettre des atmosphères, des émotions et des histoires silencieuses, nourries par un parcours atypique et une curiosité constante pour les images et ce qu’elles peuvent révéler.

Influences : Tim Fowler, Speranza Kathleen, Oxana Kravtsova, Vera Kisseleva, Kevin Moore.

"Mon travail explore la matière brute et le geste contemplatif, créant des compositions où la construction géométrique rencontre l'énergie lyrique du chaos. À travers la fracture et l'équilibre, je cherche à capturer l'essence de moments suspendus entre ordre et spontanéité."

Toutes les œuvres sont des originaux signés, numérotés si besoin et accompagnés d'un certificat d'authenticité.

Ivan Colas, I was born in Russia in 1990, during a time when the country was undergoing profound changes. As a child, I did not follow a traditional school path, and drawing quickly became my way of expressing what I lived and imagined. I created scenes inspired by stories I heard, fragments of reality, or invented worlds—a space where I could tell myself stories and give form to a very rich inner universe.

When I later discovered a new environment, I had to learn much on my own. Art was one of the first domains in which I felt free: my art teacher already noticed my sensitivity and graphic instinct. Over time, other passions emerged, but I always continued to create, in different forms.

Around 2018, several encouragements and training in visual arts and digital creation rekindled my artistic motivation. This period allowed me to rediscover foundations, develop my vision, and refine my desires. Since then, I have been perfecting my techniques, exploring what deeply touches me, and progressively building a style that resembles me.

Today, my work sits at the crossroads of imagination, intuition, and experimentation. I try to convey atmospheres, emotions, and silent stories, nourished by an atypical journey and a constant curiosity for images and what they can reveal.

Influences: Tim Fowler, Speranza Kathleen, Oxana Kravtsova, Vera Kisseleva, Kevin Moore.

"My work explores raw matter and contemplative gesture, creating compositions where geometric construction meets the lyrical energy of chaos. Through fracture and balance, I seek to capture the essence of suspended moments between order and spontaneity."

All artworks are signed originals, numbered if necessary, and accompanied by a certificate of authenticity.